lunes, 11 de enero de 2016
sábado, 26 de diciembre de 2015
jueves, 24 de diciembre de 2015
miércoles, 23 de diciembre de 2015
Exercici 1
Merve Ozaslan
Es una jove artista de Turquia que presenta la seva obra amb aquesta col·lecció anomenada Natural Act. La artista composa amb fotografies d’epoca i imatges en color de la natura , utilitzant com a eina de collage el photoshop.
Natural Act està compost per diversos collages basats en les qüestions de la relació entre la naturalesa i la humanitat. És bàsicament una presentació crítica en referència al fet que cada un de nosaltres és part de la natura. Es busca la resposta si la cobdícia , la urbanització , la mecanització i la separació de la naturalesa és favorable o coherent per humans o no. En aquest sentit Natural Act apareix amb tots els colors de la natura quan les nostres emocions estan paralitzades en la vida frenètica de la ciutat.
Exercici 1
Marwane Pallas (París, 1991) es un artista francés de ascendencia marroquí por parte de madre. Actualmente reside en París donde cursa un master en diseño.
Su obra se basa mayoritariamente en el autorretrato y forma parte de los artistas jóvenes que surgieron con redes como flickr o tumblr. En el principio, sus obras eran representaciones oníricas con base en la fotografía que luego eran procesadas en photoshop, illustrator y otros. Por esta razón su trabajo destaca por su plasticidad formal y el uso del disfraz o la duplicación de si mismo como seña de identidad, esto es debido a que su profesión fallida es la de actor. Todo su trabajo tiene un carácter pictórico, como el mismo afirma en una entrevista para Raise Magazine "lo que me gusta de la fotografía es la inmediatez, si quisiese pintar lo haría, pero no tengo paciencia ninguna".
Con el paso del tiempo, su trabajo ha desarrollado “conciencia social” por lo que ha avanzado hacia proyectos en contra de la religión, la educación etc. En su trabajo "What I eat" realiza autorretratos en los que se disfraza como diferentes personajes estereotipado en los que aparece sentado a la mesa, comiendo algún tipo de objeto relacionado con problemas del primer mundo (armas, tabaco, juguetes etc).
De forma profesional ha sido uno de los artistas más jóvenes en exponer en ParisPhoto (2013) y realiza trabajos de tipo publicitario y comercial para grupos de música o shoots de moda. También realiza ilustraciones para posters de película, aunque esto con menos frecuencia.
Exercici 1: Bagrad Badalian
Bagrad Badalian
Bagrad Badalian (Armenia, 13 de Octubre de 1987) es un fótografo
experimental y artista visual armeno, que actualmente reside en
Bruselas, Bélgica. Donde vive desde los 9 años tras dejar Armenia
junto a su familia.
Él nació en un ambiente artístico ya que sus padres eran pintores, y
eso se nota directamente en sus obras fotográficas, porque trata de
asemejar estas a la pintura, donde se nota su gran preocupación por el
detalle y la composición.
Badalian trata de aportar nuevos elementos a través de sus fotografías,
con cuerpos humanos, reflejos en la piel, luces, colores, con una lírica
muy peculiar que en sus propias palabras y en resumen sería esto:
“En la mayor parte de los casos, las cosas son limitadas a ser bellas.
Yo no quiero limitarme al aspecto formal. Intento expresar un mensaje
emocional, expresar sentimientos pesados, abstractos.”
Técnicas y Procedimientos
Bagrad tiene presentes dos aspectos a la hora de realizar sus
fotografias, la primera es el azar, ya que el cree que una imagen
interesante se crea a partir de este aspecto y como interactua con el
entorno que has creado. “La aleatoriedad es a menudo más interesante
que algo creado por el hombre. Todo en la naturaleza es aleatorio, y
por eso es hermoso.”
Y la segunda es su visión de la fotografía como una herramienta
científica y experimental, con la que los artistas pueden jugar y tener
muchas posibilidades. Esto le permite mirar la realidad desde ángulos
inusuales y luego expresarse a través de ellos.
Una de las técnicas que mas usa en sus obras es la larga exposición,
que le permite descomponer el movimiento en el tiempo y controlar
el potencial estético e imaginativo de la casualidad.
Otra de las técnicas que utiliza Badalian es la “desconexión” de la cantidad de información que nos rodea,mediante la eliminación y alienación de esta usando un lienzo negro en sus imagenes, fondos oscuros y la intervención de luces con el movimiento del cuerpo humano privado de color reflejando las luces en su piel.
De esta manera salen imagenes que han sido ideadas por Badalian pero que no se sabe como serán hasta el momento justo en que lo son.“La fotografía que capturo es de primera mano imperceptible a simple vista, imprevisible en el momento de su aparición y variable en su apariencia”.
Primeros pasos
Su viaje por la fotografía empezó en 2008 donde rápidamente descubriría que su lugar estaba en el estudio, un escenario en donde la oscuridad y el silencio eran los ajustes por defecto. Este entorno le permitió
controlar el contenido de sus imagenes, porque segun él no solo se trata de capturar momentos, sino de crear con ellos tambien.
Utilizando la larga exposición utilizó en este espació de calma el cuerpo humano privado de todo color como un lienzo negro en movimiento bañados por luz de linternas en su serie“In the Flesh” donde muestra un gran sentido del contraste entre el color y su ausencia.
De esta manera ubtuvo unas espectaculares imagenes abstractas e irrepetibles, pues son el resultado de la potencialidad que tiene la casualidad.
En sus palabras: “Intento ver y mostrar los cuerpos bajo un aspecto diferente.”
Webgrafia
Pagina oficial de Bagrad Badalian, http://www.bagradbadalian.com/
Bagrad Badalian en la revista de fotografia online, Dodho, http://www.dodho.com/experimental-photographybagrad-
badalian/
Bagrad Badalian en la pagina oficial de la Galeria Covart de arte contemporáneo,
http://www.covartgallery.com/artistes/eryer/
Bagrad Badalian (Armenia, 13 de Octubre de 1987) es un fótografo
experimental y artista visual armeno, que actualmente reside en
Bruselas, Bélgica. Donde vive desde los 9 años tras dejar Armenia
junto a su familia.
Él nació en un ambiente artístico ya que sus padres eran pintores, y
eso se nota directamente en sus obras fotográficas, porque trata de
asemejar estas a la pintura, donde se nota su gran preocupación por el
detalle y la composición.
Badalian trata de aportar nuevos elementos a través de sus fotografías,
con cuerpos humanos, reflejos en la piel, luces, colores, con una lírica
muy peculiar que en sus propias palabras y en resumen sería esto:
“En la mayor parte de los casos, las cosas son limitadas a ser bellas.
Yo no quiero limitarme al aspecto formal. Intento expresar un mensaje
emocional, expresar sentimientos pesados, abstractos.”
Técnicas y Procedimientos
Bagrad tiene presentes dos aspectos a la hora de realizar sus
fotografias, la primera es el azar, ya que el cree que una imagen
interesante se crea a partir de este aspecto y como interactua con el
entorno que has creado. “La aleatoriedad es a menudo más interesante
que algo creado por el hombre. Todo en la naturaleza es aleatorio, y
por eso es hermoso.”
Y la segunda es su visión de la fotografía como una herramienta
científica y experimental, con la que los artistas pueden jugar y tener
muchas posibilidades. Esto le permite mirar la realidad desde ángulos
inusuales y luego expresarse a través de ellos.
Una de las técnicas que mas usa en sus obras es la larga exposición,
que le permite descomponer el movimiento en el tiempo y controlar
el potencial estético e imaginativo de la casualidad.
Otra de las técnicas que utiliza Badalian es la “desconexión” de la cantidad de información que nos rodea,mediante la eliminación y alienación de esta usando un lienzo negro en sus imagenes, fondos oscuros y la intervención de luces con el movimiento del cuerpo humano privado de color reflejando las luces en su piel.
De esta manera salen imagenes que han sido ideadas por Badalian pero que no se sabe como serán hasta el momento justo en que lo son.“La fotografía que capturo es de primera mano imperceptible a simple vista, imprevisible en el momento de su aparición y variable en su apariencia”.
Primeros pasos
Su viaje por la fotografía empezó en 2008 donde rápidamente descubriría que su lugar estaba en el estudio, un escenario en donde la oscuridad y el silencio eran los ajustes por defecto. Este entorno le permitió
controlar el contenido de sus imagenes, porque segun él no solo se trata de capturar momentos, sino de crear con ellos tambien.
Utilizando la larga exposición utilizó en este espació de calma el cuerpo humano privado de todo color como un lienzo negro en movimiento bañados por luz de linternas en su serie“In the Flesh” donde muestra un gran sentido del contraste entre el color y su ausencia.
De esta manera ubtuvo unas espectaculares imagenes abstractas e irrepetibles, pues son el resultado de la potencialidad que tiene la casualidad.
En sus palabras: “Intento ver y mostrar los cuerpos bajo un aspecto diferente.”
Webgrafia
Pagina oficial de Bagrad Badalian, http://www.bagradbadalian.com/
Bagrad Badalian en la revista de fotografia online, Dodho, http://www.dodho.com/experimental-photographybagrad-
badalian/
Bagrad Badalian en la pagina oficial de la Galeria Covart de arte contemporáneo,
http://www.covartgallery.com/artistes/eryer/
Ejercicio 1 Marilof
Marian López, es estudiante de
diseño de la universidad de Barcelona aunque empezó su primer año Bellas
Artes. Siempre le ha apasionado crear, tanto materialmente como
gráficamente y poco a poco
ha decidido adentrarse en internet y empezar por compartir sus trabajos.
Tiene interés en la
ilustración, la decoración, el dibujo, la fabricación de estilismos y la
pintura. Con esto, decidió compartir trabajos manuales, en concreto haciendo
cosplays y se dio cuenta de que no solo le gustaba fabricar un vestuario propio,
sino que también el posar y hacer fotografías, por lo que comenzó a dedicarse a
esta última en especial. En sus trabajos básicamente utiliza Photoshop, uno de
los programas de edición que más controla y con el que más se ha familiarizado.
Para hacer llegar estos al público, ha creado una página web y tiene su propia
página de Facebook en la que todos los días tiene una nueva publicación.
exercici 1 Francisco Ibáñez
FRANCISCO IBÀÑEZ
Francisco
Ibáñez Talavera va néixer a Barcelona l’any 1936.
És dibuixant i màxim exponent del còmic español.
És el creador de gran quantitat de sèries humorístiques, com Rompetechos, 13
Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, el botones sacarino y Mortadelo y Filemón,
sens dubte, els seus personatges més emblemàtics. Aquestes historietes han
tingut una influencia inmensa sobre més diverses generacions de lectors.
Va treballar en un banc mentre publicava els seus primers
dibuixos, fins que, el 1957 , va decidir dedicar-se per complet al còmic i va entrar a formar part de la plantilla de l'editorial Bruguera, de la
que se'n convertiria en un dels autors clau. El 1958
apareix la primera entrega de Mortadel·lo i Filemó a la
revista Pulgarcito. Que poc a poc s’anà convertint en la marca de l’editorial.
De fet, el seu nombre de publicacions aumentà tant que l’editorial contractà
dibuixants opòcrifs per a sostenir la “producció”. El 1985 el dibuixant abandonà
l’editorial per començar a treballar amb Grijalbo i va haver de crear
personatges nous ja que l’editorial Bruguera s’havia quedat amb els drets dels
seus personatges. El 1988 arriba a un acord amb Edicions B, empresa
"hereva" dels drets de Bruguera, quebrada al 1986,
i des de llavors segueix realitzant historietes dels seus personatges. Per a
aquesta nova etapa s'han anat afegint progressivament als còmics elements
d'actualitat o de modes de l'època, aconseguint mantenir l'èxit de públic.
Encara que tengui la fama de dibuixant hiperproductiu,
també s’ha de comentar que és ajudat per molts dibuixants i guionistes els noms
dels quals no apareixen en les vinyetes.
Les aplicacions gràfiques que utilitza principalment són
les d’ edició i maquetatge de llibres, de l’estil d’InDesign o Ilustrator i
altres per a l'organització de vinyetas i el montatge dels dibuixos, ja que el color negre es fa
per separant dels altres.
Exercici 1
KATHARINA JUNG
Katharina Jung es una fotógrafa alemana (de Hermeskeil) que
desde 2013 se dedica a fotografiar y mostrar perturbadoras escenas oníricas que
parecen de otro mundo o sacadas de una película de fantasía.
Estos retratos
dramáticos y surrealistas los crea con la ayuda de la manipulación fotográfica
y en ellos se aprecia una sofisticación que desmiente la joven edad de la
fotógrafa, de 20 años y con apenas un año de experiencia en este mundo. Sus
imágenes calan hondo en el público debido a que convierte sus emociones en
instantáneas con gran originalidad. La mujer es la principal protagonista en sus
fotografías y en éstas aparece interactuando con una naturaleza en la que está
totalmente integrada. El resultado son unas composiciones dramáticas donde los
personajes flotan en el aire, tiran de las nubes o bucean bajo el agua. La
interpretación del espectador queda abierta ante la mezcla de luz y oscuridad,
la nostalgía y los momentos cargados de emotividad que se muestran.
Katharina es también una de las artistas seleccionadas por
flickr en la categoría 20under20.
http://www.indpndt-photoart.de/
https://www.flickr.com/photos/indpndt/
martes, 22 de diciembre de 2015
lunes, 21 de diciembre de 2015
EXERCICI 1
Agne Gintalaite
Agne Gintalaite és una fotògrafa Lituanesa, va estudiar història i teoria de l'art a l'Acadèmia de les Arts de Vilnius i la seva obra més coneguda es Beauty Remains on fotografia desenes de portes de garatge per desprès crear una composició cromàtica. Es veu que en els temps de l'URSS a Lituània els cotxes eren un bé tan preuat que van sorgir una mena de ciutats dormitori per als cotxes en què els seus amos els deixaven en un lloc segur tot i que després haguessin de marxar a casa en transport públic .
BEAUTY REMAINS 1. PHOTOGRAPHY, MONTAGE, 81×56 CM, 2015. GICLÉE PRINT ON
ARCHIVAL PAPER. EDITION – 200 HAHNEMÜHLE GERMAN ETCHING 310 G PAPER;
CANON LUCIA PIGMENT INK. HAND SIGNED
Agne Gintalaite és una fotògrafa Lituanesa, va estudiar història i teoria de l'art a l'Acadèmia de les Arts de Vilnius i la seva obra més coneguda es Beauty Remains on fotografia desenes de portes de garatge per desprès crear una composició cromàtica. Es veu que en els temps de l'URSS a Lituània els cotxes eren un bé tan preuat que van sorgir una mena de ciutats dormitori per als cotxes en què els seus amos els deixaven en un lloc segur tot i que després haguessin de marxar a casa en transport públic .
Aquest tipus d'agrupaments de garatges van anar desapareixent amb la fi de l'era soviètica, però recentment la fotògrafa Agne Gintalaite redescobreix una d'aquestes ciutats-garatge que li servirà d'inspiració per al seu projecte
BEAUTY REMAINS 1. PHOTOGRAPHY, MONTAGE, 81×56 CM, 2015. GICLÉE PRINT ON
ARCHIVAL PAPER. EDITION – 200 HAHNEMÜHLE GERMAN ETCHING 310 G PAPER;
CANON LUCIA PIGMENT INK. HAND SIGNED
BEAUTY REMAINS 2. PHOTOGRAPHY, MONTAGE, 70×56 CM, 2015.
GICLÉE PRINT ON ARCHIVAL PAPER
. EDITION – 200 HAHNEMÜHLE GERMAN ETCHING 310 G PAPER;
CANON LUCIA PIGMENT INK. HAND SIGNED
"Documentando estos objetos que, casi con toda seguridad, están a punto de desaparecer de la sociedad lituana, deseaba comunicar a quien los vea la importancia estética, pero también humana, de estas puertas de garaje.
Bonitas en su apariencia, no hace falta explicar estas puertas a quien las mira. Lo que intente capturar con mi cámara fue el fascinante juego de color y textura.
Pero al hacer eso me vi documentando la dignidad humana: la dignidad de los dueños de esos garajes, gente mayor, no precisamente rica, que, al aferrarse a su propiedad, los garajes, literalmente mantienen su sitio en un paisaje urbano que cada vez está más dominado por grandes empresas".
Dan Mountford
Dan Mountford es un estudiante de diseño de la Universidad de Brighton. En su trabajo predomina la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico. Él es más conocido por su impresionante exposición fotografía doble, que él describe como "un viaje visual a través de nuestras mentes por medio tranquilas y ordenadas que la realidad de la vida cotidiana no muestra". Mountford capta sus súbditos duales maravillosamente, dando vida a nuevas imágenes compuestas que adquieren formas únicas, surrealistas.
Con tan sólo 21 años de edad, realizó la serie Double Exposure Portraits la cual destaca por el efecto de la doble o múltiple exposición, la mezcla de mapas de bits y vectores.
corrección de color, manejo en la composición, exposición, el empleo de una técnica antigua y nuevas tecnologías, dan como resultado imágenes vanguardistas.
Ha colaborado para The Economist, EMI, Velvet Hammer, entre otros. En 2011 Dan Mountford fue elegido como uno de los proyectos más apreciados por la red social. Actualmente vive en Brighton, Inglaterra.
Exercici 1. Info artista digital.
Victoria Diehl
Victoria Diehl, nascuda a La Coruña el 1978, és una artista que utilitza com a principal eina de creació la fotografia digital retocada amb el software de Adobe Photoshop. Obtingué la seva llicenciatura en Belles Arts especialitzada en pintura el 2002, a la universitat de Vigo i el 2005 al mateix centre, la diplomatura en Estudis Avanaçats de fotografia. Realitza la seva tesis a la Facultat de Belles Arts i a l’ Instituto de Filosofía del Centro de Ciencias Humanas y Sociales, del Consejo Superior de Investigaciones científicas i actualment és Professora Associada de Pintura a la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel.
Les seves sèries fotogràfiques de més èxit són En las moradas del catillo interior (2011-2013), Vida y muerte de las estatuas (2003-2007) i El cuerpo vulnerable (2007-2009). Utilitza Photoshop majoritàriament per a exercir modificacions damunt de cossos humans i transformar-los en dotant-los d'una sensibilitat més dèbil.
Per a més informació sobre la seva obra, exposicions i publicacions, visiteu el blog de l’artista: https://victoriadiehl.wordpress.com/
domingo, 20 de diciembre de 2015
viernes, 11 de diciembre de 2015
jueves, 10 de diciembre de 2015
miércoles, 9 de diciembre de 2015
e1_caballero_olga
Adam Martinakis
Nacido en Lubań, Polonia, en 1972, Adam Martinakis
estudió en TEI De Atenas, Facultad de Arquitectura de Interiores, Artes
Decorativas y Diseño Industrial, y desde 2000 ha estado trabajando en las Artes
Digitales. También ha sido profesor Gráficos Digital y Arte, Diseño de
Interiores y Diseño de cerámica, y es miembro de CultureInside, slashTHREE y
Art.lica colectivos de arte internacional.
The divisions of pleasure
(Las divisiones del placer)", escultura digital 3D © Adam Martinakis
"Sharing of the absent time
(Compartiendo el tiempo ausente)",
Instalación digital en 3D © Adam Martinakis
"The nature of the golden age
(La naturaleza de la Edad de Oro)",
escultura digital 3D © Adam Martinakis
Adam Martinakis es un artista 3D.
Gama de medios visuales generados por ordenadores,
Martinakis trabaja con temas que rodean lo orgánico y lo digital, a menudo la
exploración de la forma humana por la deconstrucción a la vena-como capas.
Descrita como una mezcla de surrealismo y el futurismo, el trabajo de Martinakis "combina
el arte, la filosofía y la ciencia para crear obras de arte que hacen profundas
declaraciones acerca de la condición humana." (Claudia Moscovici)
"The Power Game (El juego de poder)",
trabajo en 3D de la serie "(Sure)al" © Adam Martinakis
"Albert", retrato digital 3D de Albert Einstein © Adam Martinakis
"Love for Light (Amor por la luz)", escultura digital 3D © Adam Martinakis
Adam explica: "Estoy muy interesado en los
sentimientos y situaciones comunes que todos atravesamos. Infancia, por
ejemplo, es un período común de nuestras vidas, pero como el tiempo pasa se parece
más a un sueño... Nuestro cuerpo es el único hogar que realmente tenemos, y la
herramienta más expresiva que tenemos. Aun cuando no lo usamos, como cuando
dormimos o simplemente sentarse y pensar, siempre nos imaginamos a nosotros
mismos en nuestros cuerpos. Yo lo uso como un símbolo de la presencia humana.
"(Entrevista Dont Panic)
"Yo trabajo en entornos digitales con el uso de
los ordenadores y la ayuda de software 3d. Los modelos 3D se crean o se
insertan en el programa con muchas técnicas, dependiendo de la atmósfera
necesaria del contenido artístico. Los materiales se fijan para cubrir los
modelos y la iluminación diseñados para llevar la luz a la escena.
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